DEUTSCHE OPER BERLIN - TOSCA

Le modèle littéraire de “l'opéra de torture“ de Puccini (Oskar Bie) a été fourni par Victorien Sardou (1831-1908) avec sa pièce à succès LA TOSCA, créée à Paris en 1887 avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Après que Puccini eut vu la pièce en tournée à Milan en 1889, il fut immédiatement enthousiasmé par le matériau. Mais le projet TOSCA fut initialement suspendu pendant six ans jusqu'à ce que Puccini, vraisemblablement inspiré par une autre représentation du drame de Sardou à Florence et par le travail de Luigi Illica sur un livret TOSCA pour le compositeur Alberto Franchetti (1860-1942), s'intéresse au trouve des trucs. Après un « complot » entre Puccini, Illica et Ricordi, l'éditeur parvient à convaincre Franchetti d'abandonner son projet TOSCA et de céder les droits de mise en scène à Puccini.

Comme dans tous les opéras de Puccini, TOSCA montre aussi comment l'attention humaine et le plaisir culinaire peuvent être interdépendants lorsque les intentions artistiques du compositeur deviennent la référence de l'interprétation. Le cri et la résignation sont les conditions essentielles de l'attention humaine de Puccini : la pitié qu'il compose ne se contente pas de gestes abstraits, mais vise l'inquiétude, le changement. Les “petites choses“ que Puccini décrivait comme son sujet avec un euphémisme moderne deviennent des “grandes“ si nous le voulons seulement. Le lien entre le choix du matériau de Puccini, directement et indirectement influencé par l'esprit de Zola, Hauptmann et Gorki, et son style de composition le montre à la fois comme un successeur de Verdi et comme un représentant du vérisme. Comme on le sait, il était un grand admirateur de Wagner, mais tout sauf un imitateur. Au contraire, il a créé un lien très personnel entre certaines des réalisations des deux. Travaillant à travers tous les raffinements de l'harmonie et toutes les différenciations de l'instrumentation, il libère néanmoins la voix de l'entrelacement orchestral et lui donne en même temps un accompagnato à l'orchestre beaucoup plus brisé et tonalement sensible que le radicalement laconique Verdi. C'est ce que représente le thème esthétique de TOSCA. Le geste musical est aussi brutal que tendre, intelligent que sentimental, précis que rêveur. Puccini veut absolument la vérité de la vie, la précision jusque dans les détails musicaux, l'attention sociale, le son poétique de l'apparemment quotidien, l'héroïque avec calcul, le contraste entre la passion engagée et la distance froide.

Le chef de la police Scarpia, la chanteuse Floria Tosca et le peintre Cavaradossi revendiquent la liberté dans toutes ses variantes personnelles : en tant que revendication dynamique-subjective au pouvoir (Scarpia), en tant qu'ethos rebelle visant le changement (Cavaradossi), en tant que privé, simple et à la même temps amour sans bornes (Tosca).

À une époque de bouleversements historiques, de telles attitudes acquièrent une clarté exemplaire. Selon la façon dont nous nous percevons nous-mêmes et Puccini à cette époque, TOSCA reste une romance gothique ou se transforme en présage du thème “liberté“. De toute façon, chacun des partenaires adverses paie ce triangle amoureux avec sa mort. Sa mort ne revendique pas une auréole de salut, mais elle est amère, horrible, définitive.

La mise en scène de 1987 par Götz Friedrich de la production de 1969 de Boleslaw Barlog, qui était directe et axée sur le concret scénique, prend les intentions de Puccini au mot - la dépendance mutuelle de l'attention humaine et du plaisir culinaire est inspirée par la musique et est également le point de départ de la interprétation scénique.

Durée: 3h15 / Deux pauses

programme

Tosca
Giacomo Puccini (1858 – 1924)


Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
nach dem Drama LA TOSCA von Victorien Sardou
Uraufführung am 14. Januar 1900 in Rom
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 13. April 1969

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 13 Jahren