Der Barbier von Sevilla

L'histoire est mouvementée : un vieux grincheux veut épouser sa pupille pour s'emparer de son héritage considérable, et il prend toutes les précautions imaginables pour empêcher la jolie Rosina de sortir vers le monde extérieur – et donc d'éventuels jeunes amants. Mais le comte Almaviva a depuis longtemps découvert son amour pour elle. Avec l'aide du barbier très occupé Figaro, il veut déjouer le vieil homme, gagner Rosina pour lui-même et s'assurer aussi que ce n'est pas son titre ou sa richesse, mais l'amour seul qui attire la jeune femme dans ses bras. Pas facile pour le Figaro, car même les adversaires ne ménagent pas leurs efforts... Au final, l'amour l'emporte et il s'avère que toute prudence était inutile!


Il va sans dire que cette histoire a beaucoup de potentiel pour la comédie. “Mais le plus drôle, c'est la musique“ - dit la réalisatrice Katharina Thalbach. “J'ai été stupéfait par le talent artistique et le tempo de Rossini. ... Pendant les répétitions, je remarque encore et encore comment la musique frappe mes jambes et je danse involontairement. Il scintille, pique et est tout simplement amusant. Et cette attitude face à la vie doit transparaître le plus possible dans notre production. » Dans l'ambiance colorée d'une station balnéaire méditerranéenne, Thalbach déploie un panoptique mouvementé sur le bouillonnant Figaro, dont l'inventivité finit par surmonter tous les obstacles.


Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732 – 1799) inventa le personnage du barbier intrigant et spirituel et lui dédia toute une trilogie de comédies dont les deux premiers tomes sont notamment LE BARBIER DE SEVILLE OU LA PRECAUTION INUTILE (1775) et LA FOLLE JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO (1778) devient mondialement célèbre. La troisième partie, L'AUTRE TARTUFFE OU LA MERE COUPABLE, parue en 1792, eut moins de succès que ses prédécesseurs, peut-être en raison des troubles de la Révolution française. Si le potentiel révolutionnaire de la deuxième partie de la comédie en particulier se fait le plus clairement sentir dans la mise en scène ingénieuse de Mozart - LES NOCES DE FIGARO - le barbier de la première partie a aussi un tempérament irrévérencieux qui le prédestine presque à être le personnage principal d'un opéra comique. La mise en scène de la BARBIERE de Giovanni Paisiello en 1782 fut un succès retentissant, de sorte que Rossini se heurta à un modèle apparemment écrasant lorsqu'il décida de faire à nouveau du même matériau le sujet d'un opéra-comique. Et pourtant, 34 ans après le triomphe de Paisiello, il a réussi ce qui est peut-être l'opéra bouffe le plus drôle et le plus dynamique de l'histoire de l'opéra.


“C'était une manière très rossinienne, comme le révèle le plus joliment le BARBIER DE SÉVILLE. Ceux qui méprisent la musique italienne, qui brisent aussi la baguette de ce genre, n'échapperont pas un jour à leur châtiment bien mérité en enfer, et risquent d'être condamnés à n'entendre que des fugues de Sébastien Bach pour l'éternité. » (Heinrich Heine)


Durée: 3 heures / Une pause

programme

Il barbiere di Siviglia
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
[Der Barbier von Sevilla]
Melodramma buffo in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini nach dem Schauspiel von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Uraufführung am 20. Februar 1816 in Rom
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 29. November 2009

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 12 Jahren