Der Barbier von Sevilla

La historia es turbulenta: un viejo cascarrabias quiere casarse con su pupila para hacerse con su considerable herencia, y toma todas las precauciones imaginables para evitar que la bella Rosina salga al mundo exterior y, por lo tanto, de posibles jóvenes amantes. Pero el Conde Almaviva hace tiempo que descubrió su amor por ella. Con la ayuda del atareado barbero Fígaro, quiere burlar al anciano, conquistar a Rosina para sí mismo y también asegurarse de que no sea su título o su riqueza, sino solo el amor lo que atraiga a la joven a sus brazos. No es una tarea fácil para Figaro, porque incluso los oponentes no escatiman esfuerzos... ¡Al final, el amor gana y resulta que toda precaución fue inútil!


No hace falta decir que esta historia tiene mucho potencial para la comedia. “Pero lo más divertido es la música”, dice la directora Katharina Thalbach. “Me quedé estupefacto por el arte y el tempo de Rossini. ... Durante los ensayos noto una y otra vez cómo la música golpea mis piernas e involuntariamente bailo. Brilla, hormiguea y es simplemente divertido. Y esta actitud ante la vida debería reflejarse en nuestra producción tanto como sea posible”. En el colorido ambiente de un balneario mediterráneo, Thalbach despliega un turbulento panóptico sobre el bullicioso Fígaro, cuya inventiva finalmente supera todos los obstáculos.


Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1732 – 1799) inventó el personaje del barbero intrigante e ingenioso y le dedicó toda una trilogía de comedias, de las cuales las dos primeras partes en particular son LE BARBIER DE SEVILLE OU LA PRECAUTION INUTILE (1775) y LA FOLLE JOURNEE OU LE MARIAGE DE FIGARO (1778) se hizo mundialmente famosa. La tercera parte, L'AUTRE TARTUFFE OU LA MERE COUPABLE, que apareció en 1792, tuvo menos éxito que sus predecesores, quizás debido a la agitación de la Revolución Francesa. Aunque el potencial revolucionario de la segunda parte de la comedia en particular se siente más claramente en el ingenioso escenario de Mozart, LAS BODAS DE FÍGARO, el barbero de la primera parte también tiene un temperamento irreverente que casi lo predestina a ser el personaje principal. de una ópera cómica. La ambientación de la BARBIERE de Giovanni Paisiello en 1782 fue un éxito rotundo, por lo que Rossini se enfrentó a un modelo aparentemente abrumador cuando decidió volver a convertir el mismo material en el tema de una ópera cómica. Y, sin embargo, 34 años después del triunfo de Paisiello, dirigió la que quizás sea la ópera bufa más divertida y dinámica de la historia de la ópera.


“Era una manera muy rossiniana, como se revela de la manera más hermosa en el BARBERO DE SEVILLA. Aquellos que desprecian la música italiana, que también rompen la batuta de este género, no escaparán un día a su merecido castigo en el infierno, y pueden estar condenados a escuchar nada más que fugas de Sebastian Bach por toda la eternidad.” (Heinrich Heine)


Duración: 3 horas / Un descanso

programa

Il barbiere di Siviglia
Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
[Der Barbier von Sevilla]
Melodramma buffo in zwei Akten
Libretto von Cesare Sterbini nach dem Schauspiel von Pierre Augustin Caron de Beaumarchais
Uraufführung am 20. Februar 1816 in Rom
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 29. November 2009

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 12 Jahren