Deutsche Oper Berlin - Tosca

El modelo literario para la “ópera de la tortura“ de Puccini (Oskar Bie) fue proporcionado por Victorien Sardou (1831-1908) con su exitosa obra LA TOSCA, que se estrenó en París en 1887 con Sarah Bernhardt en el papel principal. Después de que Puccini vio la pieza de gira en Milán en 1889, se entusiasmó de inmediato con el material. Pero el plan TOSCA quedó inicialmente en suspenso durante seis años hasta que Puccini, presumiblemente inspirado por otra representación del drama Sardou en Florencia y por el trabajo de Luigi Illica sobre un libreto TOSCA para el compositor Alberto Franchetti (1860-1942), se interesó por el encuentra cosas. Después de una “conspiración“ entre Puccini, Illica y Ricordi, el editor logra persuadir a Franchetti para que renuncie a su proyecto TOSCA y ceda los derechos de ambientación a Puccini.

Como en todas las óperas de Puccini, TOSCA también muestra cómo la atención humana y el placer culinario pueden depender mutuamente cuando las intenciones artísticas del compositor se convierten en el punto de referencia para la interpretación. El clamor y la resignación son las condiciones esenciales de la atención humana de Puccini: la piedad que compuso no se contenta con gestos abstractos, sino que apunta a la inquietud, al cambio. Las “pequeñas cosas“ que Puccini describió como su tema con moderna subestimación se convierten en “grandes“ si solo queremos que así sea. La conexión entre la elección del material de Puccini, que estuvo directa e indirectamente influenciada por el espíritu de Zola, Hauptmann y Gorki, y su estilo compositivo lo muestra tanto como sucesor de Verdi como representante del verismo. Como es bien sabido, fue un gran admirador de Wagner, pero todo menos un imitador. Más bien, creó una conexión muy personal entre algunos de los logros de ambos. Trabajando a través de todos los refinamientos de la armonía y todas las diferenciaciones de la instrumentación, sin embargo, liberó la voz del entretejido orquestal y al mismo tiempo le dio un acompañamiento mucho más quebrado y tonalmente sensible en la orquesta que el radicalmente lacónico Verdi. Esto es lo que representa el tema estético de TOSCA. El gesto musical es tan brutal como tierno, inteligente como sentimental, preciso como soñador. Puccini quiere absolutamente la verdad de la vida, la precisión incluso en los detalles musicales, la atención social, el sonido poético de lo aparentemente cotidiano, lo heroico con el cálculo, el contraste entre la pasión comprometida y la fría distancia.

El jefe de policía Scarpia, la cantante Floria Tosca y el pintor Cavaradossi reivindican la libertad en todas sus variantes personales: como reivindicación dinámica-subjetiva del poder (Scarpia), como ethos rebelde que aspira al cambio (Cavaradossi), como privada, sencilla y al mismo tiempo amor sin límites (Tosca).

En una época de agitación trascendental, tales actitudes adquieren una claridad ejemplar. Dependiendo de cómo nos veamos a nosotros mismos ya Puccini en este momento, TOSCA sigue siendo un romance gótico o se convierte en un presagio del tema “libertad“. En cualquier caso, cada uno de los socios opuestos paga este triángulo amoroso con su muerte. Su muerte no reclama un halo de salvación, sino que es amarga, horrible, definitiva.

La nueva puesta en escena de Götz Friedrich en 1987 de la producción de 1969 de Boleslaw Barlog, que era sencilla y centrada en la concreción escénica, toma las intenciones de Puccini al pie de la letra: la dependencia mutua de la atención humana y el placer culinario se inspira en la música y es también el punto de partida para la interpretación escénica.

Duración: 3 horas 15 minutos / Dos descansos

programa

Tosca
Giacomo Puccini (1858 – 1924)


Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica
nach dem Drama LA TOSCA von Victorien Sardou
Uraufführung am 14. Januar 1900 in Rom
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 13. April 1969

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 13 Jahren