DEUTSCHE OPER BERLIN - Turandot

Des doutes tourmentants et des dépressions paralysantes ont accompagné le processus de création du dernier opéra TURANDOT de Giacomo Puccini. De la peur initialement vague de ne pas pouvoir terminer son opéra, Puccini s'est exhorté, ainsi que son duo de librettistes Giuseppe Adami et Renato Simoni, à se dépêcher. Ce devait être un nouveau départ, né d'une crise compositionnelle dans laquelle les développements musicaux et même les bouleversements du présent l'avaient jeté, une libération, un départ vers de nouveaux rivages.

Même le matériel devrait signaler une rupture avec les problèmes du passé. Puccini cherchait le “mythe pur“, l'essence de ce qu'il avait précédemment raconté avec des détails psychologiquement réalistes au théâtre. Il avait en tête un drame fantastique aux allures de conte de fées et il l'avait trouvé lorsque Simoni attira son attention sur le sujet de Turandot au printemps 1920, sous la forme de la comédie de conte de fées de Carlo Gozzi (1762). Poussé par une impatience nerveuse, il accompagne – méticuleusement comme toujours – la conception et l'exécution du livret.

L'opéra se concentre sur la cruelle princesse Turandot, qui terrorise son peuple. Leur dictature, semblable à une malédiction, sous laquelle gémit tout un pays, ne peut être bannie qu'en épousant Turandot. Les candidats potentiels au mariage doivent endurer une épreuve difficile. Quiconque ne pourra pas résoudre les trois énigmes de la princesse sera décapité. Bien que d'innombrables princes aient trouvé la mort, il reste encore de nouveaux candidats qui se laissent hypnotiser par la beauté de Turandot et répondent volontiers à ses questions. Calaf, le fils d'un dirigeant expulsé d'un pays étranger, rompt avec toutes les attentes de ce régime. Il répond aux questions et augmente son triomphe en inversant le rapport de force, en prolongeant le cruel jeu de puzzle, et en posant une question à la princesse en retour. Si elle est en mesure d'y répondre, il promet de la libérer de ses vœux de mariage. En introduisant un nouveau personnage – l'esclave Liù – dans le conte de fées originellement persan, Puccini, figure féminine rappelant les héroïnes de ses opéras précédents, éclaire encore plus clairement la brutalité bestiale de Turandot. Comme diverses héroïnes de Puccini avant elle, Liù brise face à la cruelle réalité qui ne tient pas compte de ses sentiments. Lorsqu'elle se rend compte qu'elle ne peut pas conquérir Calaf, qu'elle aime, elle sacrifie sa vie pour son amant. Selon les idées de Puccini, dans la scène finale “l'amour devrait exploser“ et “l'humanité de l'amour devrait éclipser toute cruauté“. La princesse glacée connaîtrait un changement complet dans sa nature.

Lorsque Puccini reçut un diagnostic de cancer du larynx au milieu de 1924, l'opéra – à l'exception de cette scène finale – était pratiquement terminé. Qu'il s'agisse de la maladie grave ou de l'incapacité de Puccini à se libérer de manière crédible de l'impasse dramaturgique dans laquelle l'avait conduit la transformation merveilleuse, féerique mais psychologiquement difficilement compréhensible de Turandot, cela reste finalement une spéculation. Puccini est décédé des suites d'une opération le 29 novembre 1924 dans un hôpital bruxellois, laissant derrière lui l'œuvre inachevée que son collègue Franco Alfano - d'après les croquis du maître - a achevée. Toscanini a créé TURANDOT le 25 avril 1925 à La Scala de Milan.

Bien que Puccini n'ait pas pu prendre un nouveau départ inconditionnel avec son TURANDOT, l'influence de son expérience avec les œuvres de compositeurs contemporains est perceptible. Bien que cela n'ait pas conduit à un changement radical de son langage musical, ses moyens d'expression sont devenus plus insolites et subtils, mais aussi plus durs et plus dramatiques. Avec le rôle de Turandot, il a créé un tout nouveau type de soprano italienne très dramatique qui rappelle les lourdes héroïnes de Wagner.

Durée: 2h30 / Une pause

programme

Turandot
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni,
nach dem Schauspiel von Carlo Gozzi
Uraufführung am 25. April 1926 in Mailand
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 13. September 2008

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 15 Jahren