DEUTSCHE OPER BERLIN - Turandot

Dudas atormentadoras y depresiones paralizantes acompañaron el proceso de creación de la última ópera TURANDOT de Giacomo Puccini. Debido al miedo inicialmente vago de no poder completar su ópera, Puccini se animó a sí mismo y a su dúo de libretistas Giuseppe Adami y Renato Simoni a darse prisa. Iba a ser un nuevo comienzo, nacido de una crisis compositiva a la que lo habían arrojado los desarrollos musicales e incluso los trastornos del presente, una liberación, una salida hacia nuevas costas.

Incluso el material debe señalar un alejamiento de los problemas del pasado. Puccini buscaba el “mito puro“, la esencia de lo que había contado previamente con detalles psicológicamente realistas en el teatro. Tenía en mente un drama fantástico parecido a un cuento de hadas y lo encontró cuando Simoni llamó su atención sobre el tema de Turandot en la primavera de 1920, en la forma de la comedia de cuento de hadas de Carlo Gozzi (1762). Impulsado por la impaciencia nerviosa, acompañó – meticulosamente como siempre – la concepción y ejecución del libreto.

La ópera se centra en la cruel princesa Turandot, que aterroriza a su pueblo. Su dictadura, parecida a una maldición, bajo la cual gime todo un país, solo puede ser desterrada casándose con Turandot. Los andidatos potenciales al matrimonio tienen que pasar una prueba difícil. Cualquiera que no pueda resolver los tres acertijos de la princesa será decapitado. Aunque innumerables príncipes han encontrado la muerte, todavía hay nuevos candidatos que se dejan hipnotizar por la belleza de Turandot y responden de buen grado a sus preguntas. Calaf, hijo de un gobernante expulsado de un país extranjero, rompe con todas las expectativas de este esquema. Responde las preguntas y aumenta su triunfo invirtiendo el equilibrio de poder, prolongando el cruel juego de rompecabezas y haciéndole una pregunta a la princesa a cambio. Si ella puede responderlas, él promete liberarla de sus votos matrimoniales. Al introducir un nuevo personaje, la esclava Liù, en el cuento de hadas originalmente persa, Puccini, una figura femenina que recuerda a las heroínas de sus óperas anteriores, ilumina aún más claramente la brutalidad bestial de Turandot. Como varias heroínas de Puccini antes que ella, Liù se rompe ante la cruel realidad que ignora sus sentimientos. Cuando se da cuenta de que no puede conquistar a Calaf, a quien ama, sacrifica su vida por su amado. Según las ideas de Puccini, en la escena final “el amor debería explotar“ y “la humanidad del amor debería eclipsar toda crueldad“. La princesa helada experimentaría un cambio completo en su naturaleza.

Cuando a Puccini le diagnosticaron un cáncer de laringe a mediados de 1924, la ópera -a excepción de esa escena final- estaba prácticamente completa. Si fue la enfermedad grave o la incapacidad de Puccini para liberarse creíblemente del callejón sin salida dramatúrgico al que lo había llevado la maravillosa transformación de Turandot, parecida a un cuento de hadas pero psicológicamente difícilmente comprensible, en última instancia sigue siendo una especulación. Puccini murió a consecuencia de una operación el 29 de noviembre de 1924 en un hospital de Bruselas, dejando atrás la obra inacabada que su colega Franco Alfano -basado en los bocetos del maestro- completó. Toscanini estrenó TURANDOT el 25 de abril de 1925 en La Scala de Milán.

Aunque Puccini no pudo hacer un nuevo comienzo incondicional con su TURANDOT, la influencia de su experiencia con las obras de los compositores contemporáneos es notable. Aunque esto no significó un cambio radical en su lenguaje musical, sus medios de expresión se han vuelto más inusuales y sutiles, pero también más duros y dramáticos. Con el papel de Turandot, creó un tipo completamente nuevo de soprano italiana muy dramática que recuerda a las heroínas pesadas de Wagner.

Duración: 2 horas 30 minutos / Un descanso

programa

Turandot
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Dramma lirico in drei Akten
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni,
nach dem Schauspiel von Carlo Gozzi
Uraufführung am 25. April 1926 in Mailand
Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 13. September 2008

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Rang-Foyer rechts
empfohlen ab 15 Jahren