Giselle

Adolphe Adams Ballett „Giselle“ entfaltet eine poetische Geschichte zwischen Wirklichkeit und Jenseits, in der Liebe, Verlust und Vergebung im Mittelpunkt stehen. Im zweiten Akt begegnet das Publikum den geheimnisvollen Willis – diese nächtlichen Geisterwesen beschreibt Heinrich Heine in „Die Willis“ von 1835, das die literarische Grundlage des Librettos bildet, als verführerisch und unheimlich zugleich: Junge Frauen, die vor ihrer Hochzeit gestorben sind, ziehen nächtliche Wanderer in ihren Bann und tanzen sie in den Tod. Diese düstere Volkslegende verband sich in „Giselle“ erstmals mit der lyrischen Klangsprache des romantischen Balletts.

„Giselle“ gilt als eines der ersten Ballette, in denen der Spitzentanz nicht nur als technische Sensation, sondern als poetisches Ausdrucksmittel eingesetzt wurde: Besonders im berühmten „Weißen Akt“ erzeugte das scheinbar schwerelose Tanzen auf Spitze den Eindruck einer entrückten, überirdischen Welt.

Die vielschichtige Entwicklung der Hauptfigur – von jugendlicher Unbefangenheit über seelische Erschütterung bis hin zu einer versöhnlichen, fast transzendenten Gestalt – hat den Klassiker zu einem der meistinterpretierten Werke des Ballettrepertoires gemacht.

Adolphe Adam (1803–1856) war ein französischer Komponist, der sich vor allem mit Opern- und Ballettkompositionen einen Namen machte. Mit der Oper „Le Postillon de Longjumeau“ (1836) wurde er in ganz Europa bekannt. Adam schrieb über 50 Opern und zahlreiche Ballette – „Giselle“ (1841) zählt zu seinen be-rühmtesten.

Chefchoreograf Reginaldo Oliveira verleiht dem inhaltlich überarbeiteten Stoff gemeinsam mit dem Bühnen- und Kostümbildner Thomas Mika eine modernisierte Ästhetik. Die poetische Atmosphäre des romantischen Werks jedoch bleibt gewahrt – nicht zuletzt durch die musikalische Interpretation des Mozarteumorchesters unter der Leitung von Musikdirektor Leslie Suganandarajah.

Programm

Giselle

Reginaldo Oliveira / Adolphe Adam

Ort

Das Salzburger Landestheater ist ein Theater im österreichischen Salzburg mit eigenen Ensembles für Schauspiel und Musiktheater (Oper, Operette, Musical). Das Gebäude mit 697 Sitzplätzen wird im Sommer auch von den Salzburger Festspielen für Schauspielaufführungen sowie gelegentlich für Operninszenierungen genutzt.

Das Haus steht unter Denkmalschutz und gehört zum UNESCO-Welterbe Historisches Zentrum der Stadt Salzburg.


1775 ließ Fürsterzbischof Hieronymus Franz Josef von Colloredo-Mannsfeld das zum „Zwecke des allseits beliebten Ballspielens“ von Fürsterzbischof Paris von Lodron 1625 errichtete Ballhaus am Hannibalplatz (heute Markatplatz) schleifen und ein Fürsterzbischöfliches Hoftheater erbauen. Seinerzeit lag es direkt an der Uferpromenade der Salzach. Es wurde mit Die Gunst des Fürsten von Christian Heinrich Schmid eröffnet. Das Logentheater erwies sich schon bald als zu klein und wurde bereits 1788 umgebaut.

Ab 1803 hieß das Haus Kurfürstliches Theater, ab 1808 k.k. Nationaltheater. 1809 kam Salzburg kurz unter französische Verwaltung und wurde 1810 bayerische Provinz, das Theater wurde zu der Zeit Königliches National Theater genannt. 1892 kam das alte Theater in den Besitz des Stadtmagistrates und wurde aufgrund von Sicherheitsmängeln abgerissen.

Das Wiener Büro Fellner & Helmer errichtete 1892 bis 1893 ein neues Haus im neubarocken Stil (unansehnlich von Außen), das nach vormittägiger Schlusssteinlegung am Abend des 1. Oktober 1893, als Neues Stadttheater im Beisein von Erzherzog Ludwig Viktor eröffnet wurde. Zur Eröffnung wurde die Ouvertüre zu Mozarts Oper La Clemenza di Tito gespielt, gefolgt von einem Prolog von Josef Kollmenn und Ludwig Fuldas Schauspiel „Der Talisman“. 1924 wurde das Haus renoviert, 1938 bis 1939 von Josef Holzinger und Paul Geppert d. J. umgebaut. Am 7. August 1939 wurde das Haus (im Rahmen der Salzburger Festspiele) mit Mozarts Entführung aus dem Serail wiedereröffnet (Dirigent: Karl Böhm). Seit 1940 heißt das Theater Landestheater. In den Jahren 2003 und 2004 wurde das Theater umfassend renoviert.